نوستالژی موسیقیایی برای دهه شصتیها/ کنسرت «زنگ خاطره» برگزار خواهد شد+ فیلم
تاریخ انتشار: ۲۱ مرداد ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۴۳۵۶۳۳
به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، آلبوم موسیقی «زنگ خاطره» تازهترین آلبوم موسیقیایی است که به تازگی از سوی بابک شهرکی و سهیل سلیم زاده منتشر شده است. بابک شهرکی نوازنده ویولن، ویولا، سینتی سایزر، میکس و مسترینگ، سهیل سلیم زاده نوازنده ویولنسل، پیانو و سینتی سایزر نوازندگان این آلبوم موسیقی بی کلام را تشکیل میدهند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
موسیقی متن آثار خاطرهسازی چون «سالهای دور از خانه»، «خاله ریزه»، «از سرزمین شمالی»، «حنا دختری در مزرعه»، «آناستازیا»، «بابالنگ دراز»، «دختری به نام نل»، «داستان زندگی»، «بچههای مدرسه والت»، «جاده ابریشم» و «پوآرو» قطعاتی هستند که در این آلبوم پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.
همکاری سلیمزاده و شهرکی برای این آلبوم چطور شکل گرفت
«بابک شهرکی» نوازنده این آلبوم در گفتوگو با آنا گفت: ایده این مجموعه هشت سال پیش شکل گرفت زمانی که با شاگرد قدیمیام سهیل سلیمزاده کلاس نوازندگی داشتیم، ابتدا ویولون و سپس سازهای دیگر مثل پیانو در یکی از جلساتمان موسیقی کارتن نل را میزدم و از او خواستم با من همراهی کند، چند باری این کار را انجام دادیم و دربارهاش صحبت کردیم و به دلمان نشست چرا که تداعی خاطرات زمانی بود که این کارتنها و سریالهای نوستالژیک دهه شصت را میدیدیم.
«اوشین» سریالی که پیر و جوان را پای تلویزیون مینشاند
وی در ادامه توضیح داد: بعد تصمیم گرفتیم یک سری ملودیهای این چنینی را که برای دهه شصت از سریالها و کارتنها است، جمعآوری و بازنوازی کنیم، کارها را پشت سر هم ضبط کردیم مثلا ترک موسیقی متن سریال اوشین از همان ابتدا شروع کردیم که خیلی هم محبوب بود و ساعت پخش این سریال کسی از خانه در آن دوره بیرون نمیرفت، همه مرد و زن و پیر و جوان این سریال را میدیدند و با موسیقیاش هم خاطره داشتند، البته به هرحال کمبود محتوا هم در آن دوره بی تأثیر نبود.
شهرکی افزود: همان دوره ضبط بخشهایی از رکورد را ویدئو گرفتیم و در فضای مجازی قرار دادیم، خیلی جالب بود که صفحه رسمی سریال اوشین در ژاپن این ویدئوها را دیده بود و واکنش مثبت نشان داد، حتی از ما کلی تعریف کرده بودند که یک عده در ایران دست به چنین کاری زدند و پیامهای دلگرم کنندهای که انگیزه ما را برای ادامه این راه زیاد کرد.
قطعاتی برای ویولن سولو و ارکستر
وی با بیان اینکه شش سال طول کشید تا قطعات ضبط شود، درباره این اندازه زمانبر شدن کار گفت: چون خیلی پاره وقت کار میکردیم و اکثرا کارهای سفارشی و چیزهای دیگر در اولویت ما قرار داشت، این کار هم که دلی بود و به خاطر حساسیتهایی که روی آن برای تنظیم، رکورد و میکس داشتیم، زمان زیادی به طول انجامید تا آماده شود. فرم تنظیم کار هم اینطور بود که قطعات برای ویولن سولو به همراه ارکستر تنظیم شد ، رل اصلی را یک نوازنده ویولون اجرا میکند و ارکستر همراه آن نوازنده همراه میشوند و یک فرم مثل کنسرتو در موسیقی کلاسیک هم برای کار دادیم مثل کنسرتو ویولون.
شهرکی با اشاره به اینکه آلبوم دارای یازده قطعه است، درباره بازخوردها از قطعات گفت: اینطور نیست که بگویم کدام آهنگ اقبال بیشتری بین مردم داشته، چون آهنگها بلند نیستند، شنونده با کل کار حال و هوایش عوض میشود، تصاویر نوستالژیک از گذشته در ذهنش مرور می شود، بنابراین اینطور نیست که بگویم یک آهنگ خاص بازخوردی داشته اما کلیت کار ظاهرا تأثیر خوبی بین مخاطبان داشته است.
قطعات زنگ خاطره تماتیک هستند
وی درباره نحوه انتخاب قطعات گفت: من خودم قطعاتی را انتخاب کردم که قدری تماتیک بودند، یعنی آنهایی که ملودی اصلی به خاطر شنونده مانده بود، برخی موسیقیهایی که این روزها روی موسیقی کارتنها و سریالها میگذارند، قالب تماتیک نیستند، فقط یک فضای اکشنی دارن که شاید آن لحظه برای آن کارتن مناسب باشد اما به یاد شنونده یا بیننده نمیمانند، شاید این خاصیت سریالها و آهنگهای آن دوره بود که لطافت بیشتری داشتند و همین یک پیام برای مجموعهسازان است که واقعا برای موسیقی کارهایشان زحمت میکشند. بسیاری از این قطعات را ارکسترهای بزرگ دنیا ساخته و ضبط کرده اند، ولی الان شاید با یک کار ساده پای رایانه کل موسیقی یک کارتن که البته خیلی هم ممکن است پربیننده باشد، ضبط و آماده شود.
شهرکی اظهار داشت: به هرحال ما با این آهنگها خاطره داریم و به واقع آهنگهای زیبایی هم هستند.
کنسرت زنگ خاطره
وی در پاسخ به این سوال که چه برنامهای برای آینده دارد، گفت: در فکر اجرای یک کنسرت با این مجموعه هستم منتها اگر بخواهیم کنسرت بگذاریم، نیاز هست که تعداد آثار بیشتر شود که طبیعتا باز باید ضبط جدید کنیم و دو مرتبه سی دی جدید منتشر کنیم، بنابراین این کار هنوز کلید نخورده است.
شهرکی درباره دیگر پروژههایش نیز گفت: در حال حاضر دو مجموعه بدون کلام در دست کار دارم که هنوز منتشر نشده، انشالله یکی از آنها بعد از ماه محرم و صفر منتشر میشود که فعلا نمیتوانم درباره جزئیاتش صحبت کنم.
آلبوم زنگ خاطره توسط پارت صدا منتشر شده و علاقهمندان از هر نقطه ایران میتوانند برای سفارش سی دی و دریافت از طریق پست یا دایرکت پارت صدا تماس بگیرند یا با شماره 0994089757 تماس حاصل کنند . دانلود قانونی این اثر نیز به سایت های بیپ تونز و سانگ سرا قابل انجام است.
دانلود فیلم اصلی کد ویدیو دانلود فیلم اصلی کد ویدیوانتهای پیام/
منبع: آنا
کلیدواژه: آلبوم موسیقی موسیقی بی کلام نوستالژی زنگ خاطره سلیم زاده سریال ها آهنگ ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت ana.press دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «آنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۴۳۵۶۳۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
مظلومتر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است/ تخصیص یارانه دولتی برای سفره فرهنگی مردم
به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، کنسرت «اشعار نو از نغمههای کهن» در نوزدهمین شب موسیقی فرهنگسرای ارسباران در شبهای پنج شنبه و جمعه، ۶ و ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ برگزار شد. در این کنسرت که به سرپرستی محمدرضا برزین و خوانندگی صادق شیخ زاده اجرا شد، تصنیفها و قطعات پیش در آمد اصفهان، شاه ختایی، پنبه جاری، المنت و لله، کهربا، نخجیر، ریشه در خاک، حریم یار، کردی و آفتابکاران با آهنگسازی علی اصغر بهاری، محمد رضا برزین، صادق شیخ زاده و قطعاتی با ملودیهای قدیمی و محلی بر اساس اشعاری ازهوشنگ ابتهاج، فریدون مشیری، فاضل نظری، علی حاتمی، حامد عسگری و اشعار محلی اجرا شد.
صادق شیخ زاده خواننده درباره این کنسرت گفتوگویی با خبرگزاری آنا انجام داده که مشروح آن را میخوانید:
لطفا درباره جزییات این کنسرت برایمان توضیح بدهید .
کنسرت نغمههای کهن یا اشعاری نو از نغمههای کهن یک اجرای دغدغه انگیز برای شنیده شدن نغمههای با اصالت است، آنچه که امروزه بیشتر مردم در ارتباط با گذشته با آن در ارتباط هستند. تمام تلاشمان این بود که بتوانیم در قالب یک موسیقی اصیل به بازخوانی نغمههایی بپردازیم که برگرفته از موسیقی فولکلور، موسیقی دستگاهی یا برگرفته از رسوم و آیینهای مناطق مختلف هستند تا با اشاعه آنها مردم شعر تازه بشنوند و فضایی تداعی کنیم که اگر چه به جهت کلامی به مردم نزدیکتر است، اما ممکن است نغمههای آن در طول سالیان سال فراموش شده باشد.
چطور شد در فرهنگسرای ارسباران اجرا رفتید؟
از سویی به جهت حمایتهای فرهنگسرای ارسباران و اینکه تصمیم گرفتیم جایی اجرا برویم که مردم هم قدرت خرید داشته باشند و بتوانند در این کنسرت شرکت کنند و خوشبختانه استقبال هم از کنسرت خوب بود به طوریکه یک سانس را به دو سانس در دو شب رساندیم ، امیدواریم این استقبال ادامه پیدا کند و بتوانیم در روزهای دیگر هم اجرا داشته باشیم
درباره قطعات و سازندگان آن هم برایمان توضیح دهید؟
اجرا توسط قطعات تنظیم و یا ساخته شده محمدرضا برزین اتفاق میافتد که نوازنده خوبی در ساز سه تار است، سنتور را سوها شمعدانی،عود آناهیتا نصیریان، سازهای کوبهای پویان توکلی ، تنبک امیرحسین تات و ساز سه تار با مسعود صادقی است.
با توجه به مبالغ بالای کنسرتها در این ایام، چقدر قدرت خرید مردم و حضور عموم برای شرکت در این کنسرت برایتان اولویت داشت؟
در واقع این نکته برایمان حائز اهمیت بود، چقدر هم خوب است که دولت و حاکمیت بخشی از هزینههای کنسرتها را تقبل کند. بدون تعارف این تعداد کنسرتی که هر شب در کشور برگزار میشود اگر بخشی از هزینهها را هم دولت بدهد، خیلی استقبال چشمگیر میشود، بنابراین سر سفره فرهنگی مردم باید یارانههای دولتی با حمایتهایی این چنین داشته باشیم که خوشبختانه ما توانستیم از آن برخوردار شویم.
ما امروز میبینیم که حتی خوانندههای شهیر موسیقی ایرانی روی به موسیقیهای الکترونیک و موسیقیهای غیر ایرانی میآورند، حتی به نظر من آن موسیقیها موسیقیهای پاپ نیست همانطور که بهتر از من میدانید موسیقی پاپ موسیقی مردمی هست بنابراین یک موسیقی میتواند موسیقی کلاسیک باشد، فولکلور باشد حتی سنتی باشد به خاطر فرم اجرا ولی پاپ تلقی شود، یعنی جمیع مردم با آن احساس نزدیکی کنند، حتی این موسیقیهایی که توسط بعضی از خوانندهها اجرا میشود و به روی صحنه میرود موسیقیهای پاپ نیستند.
البته برخی هم موسیقی خاص هستند، موسیقی که در ژانر موسیقی الکترونیک، موسیقی کلاسیک، حتی موسیقی کلاسیک غربی است ولی باز این حرف به این منظور و به این مفهوم نیست که آنها نباید باشد چرا آنها هم باید باشند، اما اقبال صد درصدی خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی به آن موسیقیها منجر به این میشود که این سمت ما خیلی خالی باشیم ما خیلی تنها و معدود باشیم امروزه شما میشنوید که توسط یک سلسله از هنرمندان عزیز و گرامی ابراز نگرانی درباره تئاتر وجود دارد، این هم به جا است اما واقعا باید بگویم که مظلوم تر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است حتی موسیقی سنتی هم نه، موسیقی اصیل ایرانی.
متأسفانه به دلیل ذائقهای که توسط عدهای بین مردم ایجاد شده، دافعه نسبت به سازهایی چون سه تار، سنتور،عود، سازها کوبهای و آواز ایرانی ایجاد شده است، در صورتی که اینها شاخههای موسیقی اصیل ایرانی هستند.
شما سالهاست که در عرصه آواز ایرانی فعالیت میکند، دراین باره چه تجربیاتی دارد و برایمان بگویید.
به عنوان کسی که برنامه های مختلف داشتهام میگویم، که اتفاقاً مردم در مناسبتهای آیینی خودشان بسیار هم علاقمند این موسیقی و آوازها هستند، اگر این آوازها درست طراحی شود برای لحظات خلوت آدمی فوق العاده است.
ما انسانها دارای حالتهای مختلف، متنوع و گوناگونی به جهت روانی هستیم و برای هر کدام از این حالتها موسیقی خاص خود را طلب میکنیم و مثل یک نوع تغذیه روحی است، به همین دلیل ما به تمام فرهنگها که از دل فرهنگ خودمان بیرون میآید ادای دین میکنیم و به آن اصالت میدهیم و در این مواجهه هم نیاز داریم که هر کدام از آنها را مصرف کنیم اتفاقاً موسیقی جدی هم موسیقی مصرفی است، اما موسیقی مصرف شده برای حالات خاص آدمی و هر آدمی البته حالات خاص خودش را دارد اما این طیف حالتها از چند گونه بیرون نیست و من امیدوارم که این نوع اجراها مورد حمایت قرار بگیرد.
بنابراین اگر حمایت درستی صورت گیرد، اقبال مردمی هم زیاد میشود و ما با فوجی از مخاطب روبه رو میشویم، در حال حاضر کنسرتهایی که در سالنهای مجلل برگزار میشوند که بعضا حتی استانداردهای ابتدایی موسیقی را هم ندارند. ما سالن تخصصی اجرای کنسرت کم داریم اما هستند اندازهای که کارمان راه بیافتد.
انتهای پیام/